浅谈篆刻章法与平面构成的联系
福州文博中学 周鸿祥
2016年11月发表于《福州市2016基础教育教学（中学美术、中学音乐）论文集》
[摘 要]在当下的美术教学中由于受到西方新思潮的强烈影响，尝试从传统美术中感受平面构成，以美术基础教育的构成出发，尝试点、线、面、体的分割与组合。篆刻是已有着两三千年历史的传统造型艺术，本身就包含着很多平面构成的基本造型要素和现代构成的因素。本文以美术新课程标准下的美术教学课程为出发点，陈述篆刻章法与现代平面构成基本造型要素的联系。
[关键词]美术教学 篆刻章法 平面构成
当前，新课程标准实施的环境下，高中美术教学在《美术课程标准》中，将教学内容按照学生学习的领域分为“造型·表现”、“设计·应用”、“欣赏·评述”、“综合·探索”四个学习领域，书法篆刻教学应该属于“造型·表现”的领域，同时也可以欣赏、制作、书写等形式进行教学。而且高中美术还专门配备有书法篆刻教材，在教学中教师要不断地学习和分析教材，让学生在书法篆刻课程中感受中国传统的书法、篆刻，学习其表达形式及笔墨意境，体现出中华民族传统文化的强烈感染力。了解其在世界艺术领域中所具有的特殊魅力。从而热爱、继承发展中华文化。在掌握书法、篆刻的艺术表现的过程中，寻找适合于当下学习生活中情感的表现手法。
高中书法篆刻教学作为学生进行思想和审美教育的有效手段，并且有着跨学科和地域的联系，促进学生各方面的发展。篆刻作为中国特有的传统造型艺术，篆刻章法与平面构成在形式和对审美等方面的追求，都有着密切的联系，造型要素也有很多相通的地方，有着内在的联系和审美的相通。相比西方现代平面构成，由于各自相对独立的教学观点及方法，加上不同的时代和历史背景，从出土的古印章乃至现代篆刻名家的篆刻作品都能看到平面构成中的点、线、面构成和平面分割构成。只有在新时期从篆刻与平面构成中找到其新的交汇点，让学生感觉到更具有时代特征的篆刻作品和设计作品的魅力。近年来，在很多平面广告设计和装潢设计中都将中国古老的篆刻艺术运用到其中，使之具有浓厚的传统文化底蕴，拥有鲜明的时代气息。
一、篆刻概述
篆刻是我国特有的传统造型艺术之一，是我国的文人印章艺术，从古至今已有两三千年的悠久历史，是镌刻印章的通称。因印章字体大多采用篆书，先书后刻，故称篆刻。篆刻是书法艺术通过刀刻以后的再现，是书法、章法、刀法三者综合的艺术。种类有秦印、汉印、半通印、象形印、套印、六面印、回文印、花甲印、闲章等。
篆刻讲究方寸之地“分朱布白”，这“布白”也即留出空处，随形布局，千变万化，章法是篆刻创作中将文字与印面组合为篆刻作品的构思过程，这一构思过程中要周全地考虑章法中的形式因素与视觉因素，印章应有一条章法主线，印面内应讲求秩序。在印面上所显示出的形状大小、笔画粗细、虚实疏密、俯仰相背、和谐变形、写实夸张等都是带有造型的属性，体现出各种造型要素，这与平面构成的基本造型要素是相同的。
二、平面构成的三要素
平面构成是视觉元素在二维平面上，按照美的视觉效果、力学的原理，进行编排和组合，它是以理性和逻辑推理来创造形象、研究形象与形象之间排列的方法，是理性与感性相结合的产物。
平面构成的基本造型要素包括点、线、面等方面。点在几何学上只有位置，没有面积。点在构成中具有集中、吸引视线的功能。线在几何学上是没有粗细的，只有长度和方向，但构成中的线在图面上是有宽窄粗细的。面是具有长度、宽度，无厚度，是体的表面，它受线的界定，具有一定的形状。
三、篆刻章法与现代平面构成基本造型要素的联系
在教学中通过书法篆刻与平面构成相结合，使学生了解书法篆刻艺术和平面构成视觉魅力的特点，掌握书法篆刻的基础理论知识的同时丰富和扩大学生的平面构成知识领域，对开阔眼界具有重要作用。篆刻与现代平面构成在艺术语言和表达形式上有很大的不同，但是篆刻印面的分朱布白、印文的大小、笔画的粗细、疏密等性质与现代平面构成都有很多相近或相通的地方。一枚印章的印面可以看作平面构成设计，可以用点、线、面等基本造型要素来分析和理解。
（一）篆刻章法上线的构成
篆书是一种以线条为主的书体。篆刻的印文常以线条的形式出现，通过线条的长短、粗细、疏密、强弱等构成一个完整的印面。1.印面统一、均匀的线条组合。其印文线条均匀、流畅，舒展秀逸，婀娜多姿，章法布排疏朗而不松散，严谨而不局促。2.疏密的线条组合。是通过线条的疏密排列、线条反向、空白分割来组成印面。3.不同性质的线条组合。不同的线条给人以不同的视觉感受，整个印章都是由直线组成，坚而有力、干脆利落。
（如图1）整个印章有简单的几根直线、竖线和斜线构成，通过线条的疏密、粗细构成印面。此类印章的章法和印面的构成与现代构成的性质和特征，在线的构成上有着相同的感受。
图1 如图2
（二）篆刻章法上点和线的构成
在篆刻中有时为了追求一种古朴或残缺的美，对印章进行敲边或把原来完整的线条处理为断断续续的线条或联系的点，这可以理解为一种点与线的构成。
（如图2）就是一个点与线的构成。
（三）篆刻章法的空间分割
分割的方法在平面设计中经常运用，是在平面图形上运用线、面等分割后产生的新形象。汉字是一种象形文字，字形呈方块形，故印文组合多以一种块面的组合形式出现。篆刻印文在印面上的排列，从单字到多字的排列都是一种平面的分割构成（图3）。1.印面的规则分割。2.印面的黄金分割。3.印面的自由分割。
（图3） （图4）
（四）篆刻有阳文和阴文两种刻法，也称朱文和白文
阳文即文字是红色的，阴文即文字是白色的。平面构成中基本形有“正”有“负”，构成中亦可互相转化。篆刻白文和朱文与平面构成的正形和负形的形式、表现手法是相同的。（图4）
四、篆刻艺术对平面构成的影响
当今社会现代艺术设计充斥着人们的生活，虽然近年来我国传统审美思想受到西方现代科学观为主导思想的影响，但是在古老的篆刻艺术中，无数的优秀篆刻作品充分地证明了其自身包含着许多现代平面构成的组成元素，也对现代平面构成产生影响。篆刻与平面构成两者的艺术语言都以抽象美学为基础，以点、线、面为基本造型要素。将篆刻与平面构成中相关联的因素作更多地沟通与探讨，把点、线、面提炼出来直接进行研究，不断地推动中国篆刻和平面设计的发展。
2008年奥运会标志“中国印・舞动的北京”，以印章作为主体表现形式，将中国传统的印章和书法等艺术形式与运动特征结合起来，经过艺术手法夸张变形，巧妙地幻化成一个向前奔跑、舞动着迎接胜利的运动人形。人的造型同时形似现代“京”字的神韵，蕴含浓重的中国韵味。烘托出中国文化喜庆、热烈的气氛。那似“京”、似龙、似人的造型，既生动地表现出中国人热情与真诚的气质，又准确传达了奥林匹克的理念和精神。
虽然东方艺术与西方艺术有很大的差异，艺术语言和表达形式都有很大的不同，但是作为艺术本身其本质是一样的，其根源都是源于生活，同样是追求艺术上的美感。艺术审美是没有国度和时空的限制。篆刻作为中国特有的一种传统造型艺术，历史悠久，这也是本文谈及的篆刻与平面构成之间关系的目的所在，它与中国的文化艺术紧密地联系在一起。
五、结语
在新时期的美术教学中，由于受到大量新思潮的不断引入，使我们看到了另外一个丰富多彩的艺术世界。在传统与现代的艺术不断的碰撞，篆刻与平面构成有着本质的联系，篆刻本身就是一种平面二维空间艺术，都是从抽象的理性出发，它们之间虽然呈现各自的特征，却也明显地存在着殊途同归的趋势。离不开形式美的法则，创造有意味的视觉图形，这也就是我们在美术教学中让学生感受不同艺术表现形式之间相互融合、取长补短，适应当下社会新思潮发展的趋势。
参 考 文 献:
[1] 刘江.中国印章艺术史.[M]. 杭州: 2006。
[2] 陈道义.吴昌硕经典印作技法解析.[M].重庆出版社,2006。
[3] 沙孟海.印学史.[M].杭州: 西泠印社出版社,1999。
[4] 朝仓直巳著，郑毅译.艺术设计的平面构成[M].北京：中国计划出版社，2000。
[5] 蓝先琳.平面构成[M].北京：中国轻工业出版社，2010。
[6] 熊绍庚.再谈篆刻章法的形式构成美[J].广州大学学报（社会科学版），2005，（7）。
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